José Luis Cuevas

José Luis Cuevas Ciudad de México, 1973. Cursó el posgrado en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación y el Programa Integral Documento y Ficción del Centro de la Imagen. Recibió el Premio Internacional de Fotoperiodismo Ciudad de Gijón 2004. Ha tenido residencias artísticas en Orléans, Francia y en Bogotá, Colombia. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2007-08 y recientemente le fue otorgada la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2010 -13. La revista internacional Photo Icon lo incluye en su edición dedicada a “la Fotografía de Vanguardia en México” y el periódico El Universal lo incluye en una nota sobre los más destacados fotógrafos mexicanos en activo.

Leandro berra.

Argentino, nacido en 1956, artista plástico.

Es conocido por su particular método de trabajo, en el cual juega con la percepción de realidades, particularmente de personas, no sólo físicamente, más bien no tiene que ver con este aspecto sino con la personalidad y la esencia de las personas que retrata.

Su método consiste en pedirle a su modelo a fotografiar (o de un amigo conocido) que por medio de un software similar al que usa la policía para hacer retratos hablados, hagan una imagen de su rostro, con la condición de que sea de memoria y no puedan ayudarse de otros recursos visuales. Una vez terminado el retrato por computadora, Leandro toma una fotografía del sujeto, exponiendo su percepción y cómo es que ésta cambia según las personas, en contraste con la realidad.

Fuentes: http://galo-zepepda.blogspot.com/2011/11/leandro-berra.html

Sophie Calle

Sophie Calle es una artista francesa nacida en 1953. Se trata de una artista conceptual que después de viajar por buena parte del mundo regresó a Paris en 1979.

A finales de los años presenta su primera serie de fotografias, ella misma describio el proyecto Les dormeurs (Los durmientes) de la siguiente forma:

"Pedi a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas, la de un sueño normal. Contacté por teléfono con 45 personas: desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes del barrio llamados para dormir de día, (...) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante 8 días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (...) La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 a las 17 y finalizó el lunes 9 de abril de 1979 a las 10 , 28 durmientes se sucedieron. Algunos se cruzaron (...) Un juego de cama limpio estaba a su disposición (...) no se trataba de saber, de encuestar, sino de establecer un contacto neutro y distante. Yo tomaba fotos todas las horas. Observaba a mis invitados durmiendo".

De 1980 es su proyecto Suite Vénitienne (Suite veneciana), donde a partir de una fiesta celebrada en Venecia, se dedica a perseguir sutilmente a un invitado, con el fin de tomar parte de su intimidad. De ese mismo año también es su proyecto Detective, donde encarga a su madre que contrate a un detective para que le siga y realice un pormenorizado detalle de su vida diaria incluyendo un soporte gráfico, de esta forma posee la información recibida del detective y la información que ella había recogido en su diario personal, así las compara. La artista afirma:

A petición mía, durante el mes de abril de 1981, mi madre se acerca a la agencia <Duluc. Detectives privados>. Pide que me sigan y reclama una relación escrita de mi empleo del tiempo y una serie de fotografías prueba de mi existencia

En 1986 encontramos la serie Les aveugles (Los ciegos). En ella recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento conforme a lo que ellos creen que es la belleza. Cada una de las piezas (un total de 23) está integrada por una foto-retrato de la persona, junto a otro cuadro con su testimonio escrito, y debajo de todo ello una fotografía de aquello que la persona ha nombrado como su impresión subjetiva de la belleza. Ella lo describió así:

He encontrado personas que son ciegas de nacimiento. Que no han visto nunca. Les he preguntado qué es para ellos la imagen de la belleza.

Esta obsesionada por la mirada, tanto la de los otros como la suya. Que miran los otros cuando me miran mirar, además de una necesidad de saber del otro, como lo demuestra en "Suite Vénitienne".

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Sophie_Calle
http://msantfores.blogspot.com/2011/02/2-sophie-calle.html

Cindy Sherman

Nació en 1954 en Glen Ridge, Nueva Jersey (EUA) y estudió arte en la State University College en Buffalo. Su gran trayectoria la ha posicionado como una de las fotógrafas más reconocidas del siglo XX.
Una de sus caracteriza es que usa mucho el auto retrato, pues ella más bien usa su cuerpo como un medio en el que puede plasmar diferentes mensajes, esos autorretratos en blanco y negro muestran a la artista en diferentes situaciones que, formal y materialmente, recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta. 


Después, Sherman ya sólo hizo fotografías en color.


Las primeras fotos que hicieron famosa a Cindy Sherman de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, fueron sus “Film Stills”


Para formalizar estas mutaciones se ‘apropió’ –usando disfraces y prótesis- de la secretaria de la bibliotecaria, de la mujer objeto y de la niña inocente. 


Hacia 1983 hizo sus primeras fotos de modas, en las que caricaturizaba el ideal habitual de belleza femenina. A lo largo de su carrera, desde “Fairy Tales”(1985), hasta “Disasters” (desde 1986), Sherman ha ido modificando sus autorretratos cada vez más, las protestas que ya utilizó en History Portraits han llegado a convertirse en protagonistas en “Sex Pictures” (1992).


Del mismo modo que sucederá más tarde en sus “Horror Pictures” (desde 1994), ya en sus obras desaparece completamente el cuerpo de la artista; sólo volverá a aparecer aisladamente in persona en algunas de sus tardías “Mask Pictures” (a partir de 1995). Sherman ha unido el tratamiento de la situación social de la mujer y los aspectos de la historia del cine, en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: la película de horror “La asesina de la oficina”(“Office Killer”, 1997).

Fuentes: 
http://www.stylemag-online.net/2011/08/19/cindy-sherman-for-mac-self-portrait-yourself/


http://blog.taxiartmagazine.com/2011/01/cindy-sherman/

Bela Borsodi

Borsodi nació en Viena, aunque vive y trabaja en Nueva York desde principios de los 90. Estudió Bellas Artes, diseño gráfico y  psicología.  Comenzó a trabajar en revistas haciendo retratos a sus amigos, así fue como inició su andadura profesional para más adelante dedicarse, casi por completo, a reportajes de moda para editoriales de Austria y Alemania.
A través de la combinación de arte, diseño gráfico y psicología, su trabajo ofrece una visión surrealista que hace que la ropa y los accesorios cobren tridimensionalidad.

Bela dice de su trabajo: “Me encanta hacer fotos y poner las cosas en un contexto inusual que incorpora varios lenguajes visuales procedentes del arte y el diseño gráfico. El erotismo me fascina y me encanta explorarlo “.

El trabajo de Borsodi ha aparecido en publicaciones como V Magazine, Vogue, Wallpaper , y Another Magazine. Trabaja con marcas como Uniqlo, Baume et Mercier, Hermès o Selfridges.

Su “Foot Fetish”, publicado en la revista V, creó controversia y recibió mucha publicidad, tanto negativa como positiva. Le criticaron grupos feministas, que opinaban que sus fotos facilitaban la idea de mujer-objeto dentro del mundo de la moda


Fuente: http://buenosdiastedice.wordpress.com/2011/07/04/bela-borsodi/

Chema Madoz

Nace en Madrid, España, en 1958 y es actualmente uno de los fotógrafos más reconocidos y populares de aquel país, además de gozar de una importante reputación a nivel mundial.

Cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (1980-1983) al tiempo que realizaba estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

Su obra se destaca por incluir imágenes blanco y negro donde se destacan excelentes juegos de imaginación en diferentes texturas y perspectivas. Actualmente trabaja con una cámara Hasselblad de formato medio, la cual posee desde hace diez años.

En las fotografías de Chema Madoz el observador es empujado a la reflexión a través de las formas de sus objetos surrealistas y termina por realizar un ejercicio poético.
En el año 2000 recibe su máximo reconocimiento y galardón: el Premio Nacional de Fotografía de España.
Desde entonces sus trabajos han recorrido el mundo entero y su nombre es uno de los iconos actuales del arte fotográfico.


Lo que más me impresiona de el es su manera de que con cosas simples hace cosas 
GRANDES :)! 


Fuentes: 
http://gerfotografias.blogspot.com/2011/06/chema-madoz-fotografia-contemporanea.html

Más y más fotógrafos!

Yvonne Venegas.

• Fotógrafa Mexicana.
• Usa la fotografía como un método de crítica social y de auto-exploración.
• Graduada del Internacional Center of Photography en Nueva York, con una Maestría de la Universidad de California San Diego.

• Graduada del Internacional Center of Photography en Nueva York, con una Maestría de la Universidad de California San Diego.
• ha trabajado como fotógrafo independiente para The New York Times, SPIN entre otros.
• En 2002 se le concedieron menciones honoríficas por la serie “Las novias más hermosas de Baja California” en la prestigiosa, Décima Bienal anual de Fotografía, del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México.

se enfoca mucho en la belleza de Tijuana porque dice que ella ve una transformación constante.

 Creé en el carácter humano de la gente que ha decidido hacer de este lugar su hogar y dejar detrás su imagen construida perfecta, ella ve la singularidad de esta cultura de la frontera.

Actúalmente vive en la ciudad de México, se enfoca mucho en lo documental y en fotografía de moda.