Luz Natural y Luz Artificial.

Para hacer fotografía de retrato podemos utilizar tanto la luz natural, como una luz artificial, pero para esto es importante saber manejar la luz y saber observarla, para así poder resaltar de la mejor manera la fisionomía del sujeto.


La luz natural es aquella que proviene del sol y dependiendo de la hora del día puedes dar varios matices de intensidad a tu foto,


Luz artificial: es la que proviene de lamparas, flashes, bombillas etc, una de las ventajas de utilizar este tipo de luces es que tu manipulas la luz de tal forma que le puedes dar dirección, intensidad y mejor color a tu foto según la intención que le quieras dar.

La Iluminación consiste en dirigir la luz hacia un objeto para que este pueda ser fotografiado.

Para una iluminación básica es necesario utilizar cuatro tipos de luces:

1.-Luz Principal: Es la más potente y con mayor intensidad, determina donde se colocarán las demás.

2.-Luz de Relleno: Esta,  es la que rellena las sombras que genera la luz principal y se coloca donde está la cámara.

3.-Luz de Borde o de Separación: Esta luz ayuda a separar el sujeto del fondo, se coloca detrás y arriba del sujeto. 

4.-Luz de Fondo: Le brinda volumen al elemento a fotografiar y lo separa del fondo.

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Existe también un reloj nombrado "El Reloj de Millerson"  este identifica la ubicación de las luces, y hace referencia a las horas en un reloj. Donde el rostro del sujeto siempre se encuentra dirigido hacia las 6:00, si este rota la numeración se mueve con él.


Las luces tienen el siguiente orden es este esquema:


1.-Luz Frontal: Entre 5-7.
2.-Luz Contra Luz: Entre 11-1.
3.-Luz Lateral: Entre 7-9 o de 3-5.
4.-Luz Kicker: Entre1-3 o de 9-11.

Fuentes: Veronica Escobar 
http://iluminacionyfotografia.blogspot.com/2010_01_01_archive.html

ERWIN WURM

Erwin Wurm es un escultor y fotógrafo austríaco nacido en Bruck an der Mur en 1954 que vive y trabaja en Viena. Formado en la Academia de Artes Aplicadas de Viena y en la Academia de Bellas Artes de Viena entre los años 1979 y 1982.

En su obra aparecen tanto el propio artista, como otras personas que colaboran con él, en absurdas poses esculturales, en la mayoría de los casos con el empleo de objetos cotidianos. Sus imágenes no son otra cosa que la documentación de una performance. Con este proceder trata de revisar constantemente el concepto de escultura en dos aspectos: de un lado, reubicando los objetos para humanizarlos y, de otro, objetualizando el cuerpo humano.

JILL GREENBERG

Jill Greenberg es una fotógrafa canadiense (nacida en 1967 en Montreal, Quebec, creció en un suburbio de Detroit y vive desde entonces en los Estados Unidos) mundialmente reconocida por sus característicos estilos de iluminación y de post-proceso digital.

• Desde los 10 años ha fotografiado y creado personajes usando todos los medios a su alcance, dibujando, pintando, filmando, haciendo esculturas y fotografiando.
• En 1989 se graduó con honores en la Rhode Island School of Design con un BFA en fotografía.
• Después se trasladó a Nueva York para proseguir con su carrera fotográfica.
• En 2000 se fue a Los Ángeles donde encontró a su marido Robert.
• Ha realizado trabajos para Philip Morris, Microsoft, Compaq, Polaroid, Dreamworks, Sony Pictures, Paramount Pictures, MGM, Disney, Fox, Coca Cola, Pepsi, Smirnoff, MTV, Warner Bros., Sony Music, y Atlantic Records.
• Sus fotos han aparecido en las portadas de Time Magazine, TV Guide, Newsweek, US News and World Report, Wired, Entertainment Weekly y muchas otras.
• También ha expuesto sus trabajos en galerías de Nueva York, Los Ángeles y Adelaida, Australia, así como en San Francisco, Chicago y otras ciudades.
• Sus series y fotografías más conocidas son:
• sus fotos de animales de estudio,
• niños llorando en la serie end times, haciendo referencia a la reelección de George Bush,
• el candidato a la presidencia John McCain.

Bernarno de niz

Fotógrafo independiente con sede en Beijing, China. Bernardo tiene un grado de especialización en los medios de comunicación y ha trabajado en una serie de proyectos de diferentes medios. 

Tiene un amplio conocimiento de la fotografía digital, la edición y difusión. Algunos de los clientes para los que ha trabajado en la fotografía comercial son: URREA, Omnilife, Nike de México, Granvita, publicidad ADLER, Arte y Parte, de la Universidad de Guadalajara.

En 2006, dirigió la fotografía de un documental de vídeo de longitud en África, en 

torno a los campamentos de refugiados del Sáhara Occidental.

En 2004, dirigió el equipo fotográfico para el Festival de Cine de Guadalajara  y en el 2004 y 2005 lideró el equipo fotográfico que cubren la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, considerado el segundo más grande del mundo.

De 1997 a 2000, Bernardo trabajaba como fotógrafo de plantilla en un periódico nacional líder en México. 

Mariana Gruener

Cursó la maestría en el School of Visual Arts en N.Y., la licenciatura en periodismo en la Carlos Septién García y tomó talleres en el Centro de la Imagen. Ha expuesto en Nueva York, Toronto, Amsterdam, Hong Kong y México. Profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en varios centros culturales de México. Recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Trabajó en Nueva York para Yolanda Cuomo, Mary Lucier y Clarissa Sligh y en México para Pedro Meyer. Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.

Ella dice lo siguiente ya que toma muchísimas fotos en quirófanos porque su papá es doctor.

El quirófano es como estar en el limbo, un espacio del hospital donde no hay dolor. Pues el sufrimiento se queda en la salas de espera, en las salas de recuperación y en los cuartos de hospital. El cuerpo intervenido, la armonía y la luz del quirófano generan belleza en vez de asquerosidad y repulsión, quise romper ese tabú. La vulnerabilidad del ser humano ante la vida es un tema que siempre me ha motivado a fotografiar. En esta ocasión quise documentar esa lucha constante por erradicar el dolor y el sufrimiento, plasmar ese momento en que la vida y la muerte se enfrentan, en un espacio donde el horror está en el hecho que nos obliga a llegar ahí y no en el quirófano como tal.

Dorothea Lange

Inició estudiando en la CLARENCE WHITE SCHOOL, de marcado carácter pictoralista y posteriormente abrió un estudio en San Francisco, su salida a la calle como reportera marcó definitivamente las que serían las señas de identidad de su trabajo.

Su obra más conocida se desarrolla en los años 30, años de la depresión.Una profunda crisis asola el país y miles de campesinos no tuvieron mas remedio que abandonar sus casas en busca de una tierra prometida.Al igual que Walker Evans, con quien comparte esa mirada concisa y digna, recorre el país trabajando para la Farm Security Administration documentando la precaria situación en la que viven los aparceros.Se convierte así en testigo de esta época, pero a diferencia de Evans, sus personajes ganan en humanidad. Se acerca a ellos de manera casi amorosa, insuflándoles un cierto halo de heroísmo.Su obra es testimonio de la imagen más trágica de América, testimonio por otro lado lleno de compromiso, convencida de que sus imágenes podían ayudar a cambiar las cosas.Su mirada huye de la sensiblería y de la dramatización, surge de un profundo sentimiento humano y de una conciencia social unida a una lucha incansable por la igualdad de la mujer.

David Corona

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha expuesto su pintura en la Academia de San Carlos y La Galería Luis Nishisawa, entre otros, y su fotografía en varias ciudades del país y en lugares como Montreal, Rennes y París. Fue seleccionado en el Festival Aella Foto-Latina à Paris, en WTC-ARTFEST 2006, en Fotoguanajuato-2005 y recibió las becas del Fondo Estatal del Edomex (1997) y de Jalisco (2004 y 2006) y el Apoyo a Proyectos Multimedia por CNA y la Universidad de Toronto. Ha publicado en revistas como Ene-O, Tragaluz, Tierra Adentro y Luvina y Picnic. 

La intervención es la expresión del mundo interior del autor que se funde con las historias que escuchó de los sitios fotografiados. Es así como se construye el Jardín secreto, idea de un espacio donde realmente te percibes como eres; algo oculto que sin embargo se muestra. 

Actualmente es el director del Museo Raúl Anguiana (Mural), el cual se encuentra en Guadalajara Jalisco.