Henry Cartier Bresson.
"La fotografía en si no me interesa. Solo quiero capturar una ínfima parte de la realidad."
Henry Cartier-Bresson
De origen Frances, es conocido como el fotógrafo del instante decisivo, obtuvo su primera cámara
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| Calle Mouffetard (1954) |
- Leica en 1932 con un formato de 15mm .
- Su técnica nunca recorto negativos.
- Fotógrafo purista.
- Bloquea (pinta) su cámara para pasar inadvertido.
- Se siente atraído por imágenes sobre el deporte.
- Funda la escuela Agencia Magnum junto con Robert cata.
Murió en el 2004, a los 95 años de edad. Al final, la pintura fue su último amor. Siempre aclaró que el placer de fotografiar y pintar era el mismo, solo que en la fotografía entraba la acción inmediata, mientras que en la pintura encontraba meditación. De todas formas, su legado fotográfico es indudable.
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| El beso |
Fuentes:
http://www.foto3.es/web/historia/biografias/cartier.htm
Graciela Iturbide.
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© Graciela Iturbide, 2009Alumna con clara influencia de Manuel Alvarez Bravo, Graciela Iturbide nos retrata a través de su fotografía un estilo menos instantáneo que Cartier Bresson. Es una de las fotógrafas más importantes en America Latina, y la mejor en México. Las imágenes de Graciela Iturbide se reciben en silencio. Su mirada calma nos revela un profundo acercamiento a sí misma y a los otros. Sus fotografías nos conmueven porque son honestas, melancólicas y silenciosas. Una cosa tiene en claro Graciela Iturbide: “En el mundo hay fotógrafos que roban las imágenes, sin jamás establecer un contacto. Hay que dar para recibir. No se puede andar por ahí tomando imágenes sin retribuirlas de alguna manera”.
Nuestra señora de las iguanas.
Una de las fotografías que se expone por primera vez en México es Muerte en el cementerio, 1978. Con ella finaliza una larga obsesión que la fotógrafa entabló con la muerte. Durante una visita a un cementerio de Hidalgo seguía el cortejo fúnebre de una pequeñita para fotografiarlo, cuando los corredores del cementerio le descubrieron la figura de un hombre tendido en el piso. Su cuerpo, picoteado salvaje mente por los pájaros dejaba asomar todo el cráneo, mientras el cuerpo conservaba todavía la vestimenta y el calzado. ¿Existe mayor acercamiento a lo otro que aquel de la muerte saliendo al paso en su registro más crudo que es la figura del cadáver? Este negativo fue impreso muchos años después de haber sido tomado
Ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia.
Aquí dejo una muestra del gran trabajo realizado. :)
Todas la anteriores propiedad de Gabriela iturbide.
Francisco Mata Rosas.
Uno de los fotógrafos mexicanos más reconocidos a nivel internacional,destacando su mirada sobre sitios y temas cotidianos de la ciudad de México.
Nació en la ciudad de México, 1958, donde radica desde entonces. Obtuvo la licenciatura en ciencias de la comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco. Se desempeñó como foto reportero para el periódico de Jornada durante seis años.
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| "Misterios" |
Sus trabajos fotográficos se han publicado en algunos de los periódicos y revistas principales de los Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Inglaterra, y México. Recientemente ha tenido exposiciones en México, Holanda, Alemania, Italia, España, Francia, Inglaterra, los Estados Unidos, Escocia, Japón, la Argentina, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú, Honduras, Cuba y Costa Rica, por mencionar solo algunos.
Mata Rosas ha obtenido, entre otros, los siguientes reconocimientos:
- Premio de adquisición de la Bienal de fotografía mexicana, 1988
- Mención honorífica en el concurso del bicentenario de la revolución francesa 1989 Beca para jóvenes creadores del fondo nacional para la cultura y las artes (FONCA), 1989
- Tecera Mother Jones Anual EE.UU. 1993
- Beca de coinversión del FONCA , 1994
- Primer premio internacional del Internet en Japón, 1997
- Premio promocional del FONCA, 1999
Ha sido miembro del sistema nacional de creadores desde 2000. En el campo editorial, sus fotos han sido publicadas en más de veinte libros y él es el autor de Sábado de Gloria, 1994, América Profunda, 1999, Litorales, 2000. También ha participado como conferencista en la mayoría de los eventos fotográficos en México, ha sido un juez de varias competencias nacionales e internacionales, y ha dado pláticas y cursos en los últimos diez años en varias universidades y los centros culturales en el país y el exterior.
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"Palabra de Dios"
1996
Iztapalapa,
Ciudad de México.
Otros trabajos!
Todas las imágenes pasadas propiedad de Francisco Mata Rosas.
Manuel Álvarez Bravo.
Pionero de la fotografía artística en México, es considerado como el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas.
Nace en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902. Interrumpe sus estudios a los doce años al fallecer su padre y comienza a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y posteríormente en la Tesorería General de la Nación.
Su abuelo, pintor, y su padre, maestro, eran aficionados a la fotografía. El descubrimiento temprano de las posibilidades de la cámara le hará explorar en autodidacta todos los procedimientos fotográficos, así como las técnicas de la gráfica.
Álvarez Bravo es una figura emblemática del periodo posterior a la Revolución mexicana conocido como renacimiento mexicano. Fue aquel un periodo cuya riqueza se debe a la feliz, aunque no siempre serena, coexistencia de un afán de modernización y de la búsqueda de una identidad con raíces propias en que la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes. Álvarez Bravo encarna ambas tendencias en el terreno de las artes plásticas.
En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros.
En vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal.
De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales.
Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.
Más sobre su trabajo :D
Todas las fotos anteriores son propiedad de Manuel Álvarez Bravo.
Fuentes: http://www.manuelalvarezbravo.org/espagnol/Biografia.php
http://www.dfinitivo.com/archivos/2008/06/24/los-ninos-de-manuel-alvarez-bravo-en-plaza-juarez/
En conclusión es importante resaltar que no solo es necesario apretar un botón, se necesita sentir y amar cada instante, apreciar cada momento y no verlo como uno más de todos los que la vida nos regala.
Realamte espero que al igual que yo queden enamorados de estos grandes trabajos y apreciemos el arte.
