Mi primer Proyecto :)

Solo recuerdos... 

Quizás muchos crean que hacer un proyecto es fácil y más si se trata de algo familiar para mi hacer mi proyecto fue algo que realmente me ha enseñando muchísimo, que cuando quieres hacer algo pues tienes que luchar ante todo y a pesar de todos, esta vez tuve la oportunidad de hacer un proyecto 100% personal, hable sobre mi abuelito por que me ha enseñando muchas cosas y una de esas es que aún así cuando la vida te pone las pruebas más difíciles tienes que agarrar el valor de donde puedas y salir adelante en su caso él sigue adelante sin su cómplice mi abuelita Gelis :)! 

Haciendo remedios de su gordita 

Ella siempre estaba aquí...

Jugando con modelos :) mi primer book! :)

Quiero compartirles que hacer mi book fue algo muy padre, y aunque aún me falta más practica en el tema del retrato me diverti mucho y creo que eso es lo importante,  el tema fue los siete pecados capitales y bueno aquí les dejo las fotos que tome :)! espero les gusten... Ah! se me olvidaba agradecer a Pamela Carbajal, la modelo :) 

Soberbia 

Gula 

Avaricia. 

Envidia 

Ira

Pereza

Lujuria

Y porque no, aprender más de gente GRANDIOSA!

JOEL PETER WILKIN

El estadounidense Joel-Peter Witkin, nacido en 1939, fue fotógrafo de guerra entre los años 1961 y 1964, hasta que se hizo freelance en 1967. Desde entonces no ha parado de crear polémica entre el público, pues para realizar sus macabras fotografías utiliza cadáveres humanos (o parte de ellos), para representar temáticas como el sexo, la muerte, y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas.

Witkin nos cuenta que su particular visión y sensibilidad provienen de una experiencia que vivió siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia, ya que sus padres se divorciaron por diferencias religiosas, y no mantenían una buena relación con él.

Es cierto que en la era del Photoshop, estamos más acostumbrados a este tipo de imágenes, pero hay que recordar que son fotografías reales, a las que araña los negativos para conseguir ese efecto que realza la lúgurbe ambientación.

En lo particular me quede boca abierta como puede la imaginación de un hombre llegar a tanto, aparte de que no es nada fácil jugar o fotografíar a gente que lamentablemente ya paso a mayor vida, aprendamos a apreciar trabajos diferentes porque trabajos como los de este gran personaje son de admirar! :) 

Fuentes: 

http://www.artemacabro.com/fotografia-joel-peter-witkin/ 

Foto-clip, proyecto fotográfico.

Y bueno como la fotografía nos sirve para recordar... me gustaría hacer mi proyecto sobre una historia que dejo marcada no una sola vida si no la de muchos, las consecuencias que tiene el no pensar que la muerte puede llegar en cualquier instante y que cuando el ser amado se va la soledad te llega a lo más profundo de tu ser, pero a pesar de todo la vida sigue y debemos seguir adelante con o sin ella, sea difícil o no... esta historia es de mis abuelos, lo que quiero dar a entender con estas fotos y esta historia es darle valor a cada uno de nuestros familiares, y entender que no todo dura para siempre... que a pesar de la soledad se puede seguir adelante con el apoyo de los demás pero sobre todo con la fuerza de uno mismo. 


seguire dando detalles más adelante, esperando que les guste. :) 

Retratos :)

Antes que nada debemos de saber que casa persona es diferente y como fotógrafos debemos sacar lo mejor de ellas, para esto tenemos que conocer las cualidades del sujeto que son cuatro:

• Linea: La dirección de como es que se va a leer la fotografía. 
• Ritmo: Repetición de más de tres elementos en una foto. 
• Forma: Puedes substraer una parte de un todo pero que diga que es ese todo. 
• Textura: Cuando se obtienen altos y bajos relieves. 

Algo que no debemos de olvidar es que si utilizamos la luz, el fondo, la perspectiva y la composición podemos resaltar la fisionomia del sujeto tomemos en cuenta los siguientes tips: 

• Es muy importante tener sombras en la cara para resaltar sus fracciones si no la cara aparece "plana". 
• En el caso del fondo buscar uno no tan relevante, esto resta importancia al sujeto y para esto existen dos formas de disminuir la profundidad de campo: Aumentar la abertura del diafragma (# F bajo) y aumentar la distancia foca (zoom).  

Fuente:  Escobar V.(2011) Clase de fotografía aplicada B&N, UNIVA.

Qué se necesita para una buena foto...??? ¡Composición! :)

Es importante saber que al momento de hacer un disparo no solamente se aprieta un botón y sale la fotografía se necesitan técnicas de composición y para que obtengamos una BUENA fotografía y que también sea entendida por el consumidor estas son las siguientes reglas: 

• La linea de los tres tercios: Consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales.

•  Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Dirección: El cuerpo te indica la dirección.

Lineas: Provocan profundidad de campo y repetición de tres o más elementos en la fotografía.

Cortes: No hay cortes donde hay dobles natural (Codos, rodillas, ojos, boca, etc.) 

Encuadres: La o el sujeto deben de quedar con un poco de aire. 

Cielo y tierra: Esta regla parte de que si tenemos una fotografía donde exista cielo y tierra, es más importante darle prioridad al cielo, ya que es más luminoso y hace más interesante la foto.

Algunas por mi :) 

Fuentes:  http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html

              Escobar V.(2011) Clase de fotografía aplicada B&N, UNIVA.

              Aremy V. Avila. 

Mis primeros disparos :)!

Después de entender para que sirven las funciones del diafragma y el tiempo de velocidades en nuestras cámaras es necesario llevarlos a la práctica y aquí están unos de mis primero disparos para practicar estas técnicas que pueden ser de mucha utilidad en un futuro. 

Barridos de sujeto: para hacer esta fotografía, necesitas estar parado firmemente y disparar justo cuando el sujeto pasa enfrente de ti para que este con su velocidad salga barrido y el fondo sin movimiento. 

Barrido de fondo: Esta fotografía se hace con una velocidad de 1/30 y debes de seguir al sujeto con la cámara para que esté salga claro y sin barrerse y el fondo si salga totalmente barrido. 

Congelados: Para hacer este tipo de fotografías tienes que tener una velocidad de 1/500 o más arriba depende de la velocidad a lo que le vas a tomar la fotografía. 

Bulbo: Este tipo de fotografías se trata de jugar con la luz aquí esta un ejemplo de esto. 

Profundidad de campo: Estas fotos se toman con diafragma muy abierto. 

Plano medio: En esta se usa un diafragma de 5.6 a 7 

Primer plano: En estas utilizamos un diafragma de 1.4 a 4 para que el fondo salga borroso.

Y bueno esto es un poco de lo que día a día estoy aprendiendo y practicando, para obtener buenos resultados, recordemos que los primeros disparos no serán los mejores ni perfectos pero si no lo intentamos jamás lo vamos a hacer bien.

Fuentes: Escobar V, (2011) Clase de fotografía aplicada B&N, UNIVA.

             Aremy V. Avila.