Retratos :)

Antes que nada debemos de saber que casa persona es diferente y como fotógrafos debemos sacar lo mejor de ellas, para esto tenemos que conocer las cualidades del sujeto que son cuatro:

• Linea: La dirección de como es que se va a leer la fotografía. 
• Ritmo: Repetición de más de tres elementos en una foto. 
• Forma: Puedes substraer una parte de un todo pero que diga que es ese todo. 
• Textura: Cuando se obtienen altos y bajos relieves. 

Algo que no debemos de olvidar es que si utilizamos la luz, el fondo, la perspectiva y la composición podemos resaltar la fisionomia del sujeto tomemos en cuenta los siguientes tips: 

• Es muy importante tener sombras en la cara para resaltar sus fracciones si no la cara aparece "plana". 
• En el caso del fondo buscar uno no tan relevante, esto resta importancia al sujeto y para esto existen dos formas de disminuir la profundidad de campo: Aumentar la abertura del diafragma (# F bajo) y aumentar la distancia foca (zoom).  

Fuente:  Escobar V.(2011) Clase de fotografía aplicada B&N, UNIVA.

Qué se necesita para una buena foto...??? ¡Composición! :)

Es importante saber que al momento de hacer un disparo no solamente se aprieta un botón y sale la fotografía se necesitan técnicas de composición y para que obtengamos una BUENA fotografía y que también sea entendida por el consumidor estas son las siguientes reglas: 

• La linea de los tres tercios: Consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales.

•  Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Dirección: El cuerpo te indica la dirección.

Lineas: Provocan profundidad de campo y repetición de tres o más elementos en la fotografía.

Cortes: No hay cortes donde hay dobles natural (Codos, rodillas, ojos, boca, etc.) 

Encuadres: La o el sujeto deben de quedar con un poco de aire. 

Cielo y tierra: Esta regla parte de que si tenemos una fotografía donde exista cielo y tierra, es más importante darle prioridad al cielo, ya que es más luminoso y hace más interesante la foto.

Algunas por mi :) 

Fuentes:  http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html

              Escobar V.(2011) Clase de fotografía aplicada B&N, UNIVA.

              Aremy V. Avila. 

Mis primeros disparos :)!

Después de entender para que sirven las funciones del diafragma y el tiempo de velocidades en nuestras cámaras es necesario llevarlos a la práctica y aquí están unos de mis primero disparos para practicar estas técnicas que pueden ser de mucha utilidad en un futuro. 

Barridos de sujeto: para hacer esta fotografía, necesitas estar parado firmemente y disparar justo cuando el sujeto pasa enfrente de ti para que este con su velocidad salga barrido y el fondo sin movimiento. 

Barrido de fondo: Esta fotografía se hace con una velocidad de 1/30 y debes de seguir al sujeto con la cámara para que esté salga claro y sin barrerse y el fondo si salga totalmente barrido. 

Congelados: Para hacer este tipo de fotografías tienes que tener una velocidad de 1/500 o más arriba depende de la velocidad a lo que le vas a tomar la fotografía. 

Bulbo: Este tipo de fotografías se trata de jugar con la luz aquí esta un ejemplo de esto. 

Profundidad de campo: Estas fotos se toman con diafragma muy abierto. 

Plano medio: En esta se usa un diafragma de 5.6 a 7 

Primer plano: En estas utilizamos un diafragma de 1.4 a 4 para que el fondo salga borroso.

Y bueno esto es un poco de lo que día a día estoy aprendiendo y practicando, para obtener buenos resultados, recordemos que los primeros disparos no serán los mejores ni perfectos pero si no lo intentamos jamás lo vamos a hacer bien.

Fuentes: Escobar V, (2011) Clase de fotografía aplicada B&N, UNIVA.

             Aremy V. Avila.