martes, 15 de mayo de 2012
miércoles, 11 de abril de 2012
Fotografía de bodegon
Es el retrato de un objeto o grupo de objetos que se realiza generalmente en estudio (interior). Se pueden diferenciar dos tipos:
- Bodegón seco. Son los que tienen más en común con los que se realizaban en pintura (naturaleza muerta). Admiten sombras, texturas y el color suele ser cálido: cuerda, madera, cereales, barro, frutos y flores secas, pasta, botellas de vino,... En el caso de que quedara una composición muy monótona en cuanto a color, se puede poner un elemento que destaque del resto.
- Bodegón húmedo. Es más luminoso, brillante. No admite sombras y las texturas son suaves: frutas y verduras, cristal, cubiertos de acero inoxidable, porcelana,...
La principal aplicación del bodegón es la fotografía publicitaria, donde el objetivo es vender un objeto, por lo que se trata de una fotografía muy cuidada y preparada.
aquí les dejo mi trabajo sobre este tipo de fotografías, hice un pastel y una entrada :) el objetivo es que se les antoje ojalá que si !
Fuentes:
http://html.rincondelvago.com/fotografia_7.html
Macrofotografía :)
La fotografía macro o macrofotografía consiste en fotografiar un motivo a una distancia muy corta, más de lo que permite un objetivo normal, 50mm o 35-80, por sí mismo, llegando hasta una proporción de tamaño real (escala 1:1), es decir, el tamaño del motivo será el mismo en el original que en el negativo.
Para tomar este tipo de fotos, podemos apoyarnos de algunos accesorios como son:
Anillo inversorEl anillo inversor es una arandela que tiene por un lado el anclaje de la montura para nuestra cámara y rosca en el otro. La utilización se basa en colocarlo en el cuerpo de la cámara y roscarle el objetivo por su parte frontal.
Para tomar este tipo de fotos, podemos apoyarnos de algunos accesorios como son:
Lentes de aproximación
Empezaremos con las lentes de aproximación que realizan la función de permitir un acercamiento al motivo superior al máximo permitido por nuestro objetivo. Este acercamiento será más o menos pronunciado en función de la lente que seleccionemos, para ello contamos con diversas graduaciones o aumentos. Cuanto más alto sea este, más podremos acercarnos al motivo.
Tubos de extensión
Los tubos de extensión tienen la particularidad de separar el objetivo de la cámara, estos se colocan en el cuerpo como si se tratase de un objetivo y a ellos se acopla el objetivo, por lo que es indispensable partir de una cámara de objetivos intercambiables. Estos tubos pueden encontrarse en diferentes tamaños, la opción más habitual es la que contiene tres medidas distintas, facilitando la opción de usarlos individualmente o bien sumados entre sí.
Fuelle
El fuelle es muy parecido a los tubos de extensión, dado que se coloca entre la cámara y el objetivo, pero separándolos a la justa medida que necesitemos (ya que es graduable), y esta es su principal ventaja respecto a los tubos, ya que no nos obliga a usar medidas preestablecidas. Estos suelen suministrar tablas de datos que nos informarán del aumento de exposición según la distancia de separación.
Objetivos macro
Los objetivos macro son objetivos que por sus características permiten por sí solos tomar una fotografía aproximadamente a tamaño real, proporción de escala 1:1. Estos objetivos están libres de aberraciones ópticas para este tipo de acercamiento, lo que los convierte en la mejor opción, sin duda alguna, en cuanto a calidad y comodidad, ya que permiten enfocar desde infinito hasta 1:1. Normalmente están disponibles en focales de 50mm (la más habitual), 100mm y 200mm.
Para mi la macrofotografía, es algo súper divertido :) porque puedes ver cosas que jamás imaginaste que existieran, aquí les dejo unas fotos que tome cuando la estaba practicando por primera vez :)
P.D: debes tener mucha paciencia al momento de tomarla y también que no se te olvide que debes tomarla en un lugar iluminado !
martes, 10 de abril de 2012
Hermanos Montiel Klint
Sin duda alguna uno de mis fotógrafos favoritos :)! y me toco exponerlos jaja
Dos de los fotógrafos contemporáneos con mayor renombre en México.
Se dedican a la fotografía artística y comercial
actualmente cuentan con una empresa llamada klint & photo
Funciona desde el 2003, y se fundó por Fernando y Gerardo Montiel Klint en la ciudad de México. En el 2007 se asocian con Ladxiduá Perea para convertir Klint & Photo en casa productora, brindando un servicio integral y especializado en producciones fotográficas.
Klint & Photo ofrece una propuesta visual diferente, con un sello muy particular y una gran calidad en todos sus proyectos.
Klint & Photo se destacá en fotografía de publicidad, moda, retrato, producto y arquitectura. Cuentan con una amplia experiencia en retoque digital, así como en pre-prensa para medios impresos. Contamos con una página en la cual pueden conocer parte de nuestra propuesta.
por motivos de Copy right no se pueden guardas muchas de sus fotos pero les dejo la página en donde pueden encontrar muchisimo de su gran trabajo, no se van ha arrepentir veanlo :)!
Pablo Otriz Monasterio
Nace en Ciudad de México en 1952. De 1978 a la fecha ha dirigido tres proyectos editoriales: México Indígena(siete títulos), Río de Luz en el Fondo de Cultura Económica (veinte títulos) y Luna Córnea en el Centro de la Imagen (quince títulos).
Ha publicado nueve libros con su trabajo fotográfico, destacan Los Pueblos del Viento, 1982, Corazón de Venado, 1992. En 1996 publicó La ultima ciudad con un texto de José Emilio Pacheco por el que recibió el premio al Mejor libro fotográfico del festival La primavera fotográfica de Barcelona, 1998 y el Ojo de oro del Festival des Trois Continets, 1997, Francia. La editorial española Mestizo le publicó Sexo y Progreso en su colección lo mínimo. Su último libro es Dolor y Belleza, sobre un cirujano del Renacimiento publicado por Américo editores, México /Italia, 2000. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, en el Centro de la Imagen y en el Palacio de Bellas Artes de México, y en museos y galerías de Estados Unidos, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador, Cuba, España, Inglaterra, Francia, Holanda, Portugal e Italia. En 2001 fue invitado como curador al festival PhotoEspaña de Madrid. Ha impartido talleres sobre fotografía y edición en Estados Unidos, Cuba, España, Argentina, Ecuador, Brasil y México.
Fuentes:
http://fundacionpedromeyer.com/china/portiz/indexsp.html
Laura Cohen
La fotógrafa mexicana Laura Cohen nació en la ciudad de México en 1956. Estudió Diseño Industrial y Fotografía en el Institute of Design, Illinois, Institute of Technology, Chicago, de 1975 a 1977, y diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana en Xochimilco. De 1977 a 1980 estudió Fotografía en la Rhode Island School of Design en Providence, Rhode Island.
Al regresar a México se dedicó por un tiempo a fotografiar personajes callejeros, también realizando retratos de pintores mexicanos o radicados en México, como el de Carlos Mérida. Hacia mediados de los ochenta comienza a trabajar con una temática en particular: la de los balnearios, realizando diversas obras con imágenes de piscinas y muebles de jardín, que además de denotar un interés formal por la composición fotográfica –los estudios de diseño son evidentes en los patrones de líneas y otros elementos compositivos-, se refieren también a estados de ánimo, con títulos sugerentes como Estoy sola o Quiero escapar. Así, imágenes en las que el espectador puede recrearse con el diseño abstracto de líneas formado por las sombras de una silla, o las lozas del piso, por ejemplo, adquieren otro significado al reflexionar sobre las posibilidades psicológicas que ofrece el título.
Después de su serie sobre balnearios, Cohen se dedicó casi exclusivamente al trabajo en estudio, en donde podía tener mayor control sobre los elementos compositivos, ya que en exteriores encontraba una creciente dificultad para hallar las condiciones de luz y arreglos formales precisos que se volvieron cada vez más esenciales para su obra.
Hacia principios de los noventa, ya en el estudio, Cohen trabajó naturalezas muertas en las que típicamente yuxtapuso dos objetos contrastantes que eligió por sus cualidades formales; aquí, de nuevo, el interés principal fue la composición, enriquecida ocasionalmente por referencias anímicas y psicológicas.
Fuentes:
http://www.fundaciontelevisa.org/coleccionfotografica/pages/autor/cohen/home.html
Marco Antonio Cruz
      
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